Jose Maria Diaz Maroto

«GERVASIO SÁNCHEZ, MEMORIA Y REALIDAD»Las fotografías son instantes capturados de una realidad, una realidad que, aunque irrepetible, puede analizarse una y otra vez a través de estas imágenes con las que también reconstruimos la historia. La fotografía documental de guerras construye, desde el origen, una realidad social para ser mostrada.En los conflictos contemporáneos, la fotografía documental se ha convertido en una poderosa herramienta de activismo y denuncia que los fotógrafos utilizan para visibilizar injusticias, violaciones de derechos humanos y otras problemáticas asociadas a la guerra. Sus impactantes fotografías nos invitan a reflexionar y nos impulsan a actuar para generar un cambio. A través de una lente comprometida, revelan historias silenciadas y buscan crear conciencia global sobre los horrores de la guerra.Hoy estamos ante la obra de Gervasio Sánchez, sinónimo de fotoperiodismo de guerra comprometido y valiente.La exposición «GERVASIO SÁNCHEZ, MEMORIA Y REALIDAD» nos sumerge en profundidad en su documentación fotográfica, un testimonio visual que trasciende la imagen y se convierte en un archivo de la memoria humana. Al contemplar las fotografías de Gervasio Sánchez, la primera impresión podría ser la de observar los efectos de la guerra: destrucción, heridas, muerte, abandono, desplazamiento. Sin embargo, su obra no comprende solo la mera representación de la barbarie. Sus imágenes son mensajes construidos, en numerosas ocasiones, en colaboración con los retratados, un diálogo entre el fotógrafo y sus sujetos, ambos conscientes de la importancia de mostrar la cruda realidad de situación en la que se encuentran inmersos de forma involuntaria.Gervasio Sánchez ha dedicado su vida a documentar los conflictos y sus consecuencias, llevando su cámara a los lugares más oscuros del planeta. Su trabajo no solo informa, sino que también educa y moviliza, invitándonos a reflexionar sobre la naturaleza de la violencia y la importancia de la memoria.Proyectos como «Vidas minadas», «Violencia contra mujeres», «Visiones saharauis» y «Mujeres de Afganistán» profundizan en la realidad del sufrimiento humano. La serie «Sarajevo, guerra y paz» captura la esencia de una ciudad asediada, sus imágenes nos muestran la dualidad de la experiencia humana en tiempos de guerra: la devastación y la resiliencia; el miedo y la esperanza. A través de sus fotografías, somos testigos del impacto duradero del conflicto en la vida de las personas y en la configuración de la ciudad.

La obra de Gervasio Sánchez, en su conjunto, constituye un testimonio poderoso de la condición humana en tiempos de guerra y conflicto. Sus fotografías, de una elocuencia innegable, nos recuerdan la importancia de la paz, la justicia y la dignidad humana, y nos invita a reflexionar sobre la naturaleza de la violencia, la importancia de la memoria y la responsabilidad de construir un mundo más justo y humano.Por todas estas cualidades y su larga trayectoria en el ámbito de la fotografía, el pasado año el jurado decidió por unanimidad otorgar el Premio Internacional de Fotografía Ciudad de Alcobendas en su octava edición a Gervasio Sánchez. Este importante galardón reconoce la labor del autor en el ámbito general de la fotografía internacional, tomándose como referencia y reconocimiento los trabajos realizados en las últimas décadas, así como la valoración general a la notabilidad de su trayectoria profesional. El trabajo del galardonado estimula la reflexión sobre las diversas y apasionantes vertientes de la fotografía universal en cualquiera de sus especializaciones, valorando de manera prioritaria las acciones, publicaciones y demás proyectos que dignifiquen los valores humanos.Hasta el momento actual se han realizado ocho ediciones siendo los premiados anteriores los fotógrafos americanos Alex Web y Philip Lorca DiCorcia, el fotógrafo francés Pierre Gonnord, el fotógrafo inglés Martin Parr y los españoles Cristina García Rodero y Ramón Masats. De todos ellos, y como resultado y complemento del premio surge una exposición, que en el caso del actual galardonado, Gervasio Sánchez, estará compuesta por …………….. fotografías.

José María Díaz-Maroto es uno de los autores más nuevos y vigorosos de la generación intermedia de la fotografía narrativa española.Cuando contemplamos alguna de las imágenes de Díaz-Maroto, es igual haber visto o no antes esa fotografía: siempre es nueva, siempre parece inédita.Escenarios, personajes, visiones y sueños aparecen, nos aparecen y representan de inmediato, primero novedad. Luego, frescura, alegría y amor.Su obra es la crónica de su aventura personal, de la experiencia del viajero que es, del hombre que se sale de lo cotidiano y se sumerge hasta el fondo en cada uno de los momentos que vive intensamente para saber, conocer y así, amar más. De esas vivencias, entresaca fragmentos y los ofrece a su cámara y a nosotros.Su mirada explora espacios y selecciona, se posa y extra sensaciones. Así, hemos sabido de su hermosa manera de entender el mundo. Cosmopolita, urbano, o invitado por la melancolía del paisaje y los recuerdos: la infancia, el verano, Asturias una y otra vez, la casa de la abuela. La amistad. Los niños fascinados “por salir” en sus fotografías. Amar Cuba. La pasión por el Mediterráneo. Los desvaríos y la especialísima luz del Atlántico, Lisboa, siempre.En sus encuadres siempre un equilibrio el ritmo y las tensiones de “lo que se ve”, esos fragmentos de vida que nos atrapan, son respuestas: al trabajo, alegría, tristeza, espacios problemáticos, confianza en el instinto, felicidad.

El reflejo de una época, la forma de entender la fotografía y, por supuesto, la correspondiente carga social o humanista, es lo que se refleja en las 50 imágenes de medio centenar de fotógrafos de reconocido prestigio dentro y fuera de nuestro país:Sandra Balsells, Luís Baylón, Sergio Belinchón, Joana Biarnés, Ricardo Cases, Luis Castelo, Juan Manuel Castro Prieto, Francesc Català Roca, Toni Catany, Agustí Centelles, Joan Colom, Chema Conesa, Matías Costa, Gabriel Cualladó, Juan Manuel Díaz Burgos, Marisa Flórez, Joan Fontcuberta, Cristina García Rodero, Alberto García-Alix, Pierre Gonnord, Elisa González Miralles, Pablo Juliá, Ouka Leele, Xurxo Lobato, César Lucas, Chema Madoz, Fernando Maquieira, Ángel Marcos, Ramón Masats, Oriol Maspons, José María Mellado, Enrique Meneses, Cristina de Middel, Sofía Moro, Nicolás Muller, Isabel Muñoz, Rafael Navarro, Eduardo Nave, José Manuel Navia, Pablo Pérez-Mínguez, Carlos Pérez Siquier, Benito Román, Gervasio Sánchez, Martín Santos Yubero, Rafael Sanz Lobato, Alberto Schommer, Ricard Terré, Miguel Trillo, Virxilio Viéitez y Gerardo Vielba.

La obra de Pepe Castro desde hace tres décadas, cumple con magistral precisión los parámetros del retratista original, evitando parafernalias, atavíos o adornos banales, sin distorsiones antes, durante o después de la toma. Su elección se limita con frecuencia al rostro, buscando la fortaleza, dureza, severidad y sinceridad de la mirada, obteniendo vínculos profundos, mostrando el carácter de la persona de forma cautivadora. En sus obras todo importa, incluso los fondos, siempre neutros, ligeramente desenfocados para evitar la confusión y acentuar el protagonismo del sujeto, alcanzando la perfección fotográfica de soberbia calidad en su resultado. Ante la coherencia continua en el discurso de sus obras entendemos la contundencia del título de la exposición “Vis a vis. Pepe Castro”, que nos recuerda continuamente la pureza de las palabras de Henri Cartier-Bresson al definir el retrato…. «El verdadero retrato no pone énfasis ni en lo refinado ni en lo grotesco, sino que intenta reflejar la personalidad del retratado».

En numerosas ocasiones a lo largo de su carrera ha intentado comprender e interpretar, o mejor dicho, asimilar a su experiencia personal, la humanidad que se desprende de situaciones límites como la pobreza, la opulencia, la fiesta o la ausencia de libertad. Ha fotografiado el Barrio de La Chanca entre 1989 y 1992, ha sabido desarrollar y llevar a buen puerto los proyectos De compras, Ferias de barrio o Cocktail. En 2010 inaugura en el patio de la Diputación Provincial de Almería la exposición Perfiles, una galería de retratos de personajes de diferentes ámbitos de esta provincia, y ese mismo año crea el proyecto Great People, donde refleja las costumbres y tradiciones de Almería, con ritos y actividades que forman parte de nuestra cultura e identidad.Pero sus fotografías nunca están tomadas con el espíritu de un reportero editorial, ella busca el testimonio real, en ocasiones divertido, explora lo auténtico, y de este modo llega a expresar situaciones chispeantes en forma de auténticos relatos visuales.

Si tuviera que buscar una nota característica y esencial en la forma de ser de Marina del Mar sería, sin duda, su apasionado deseo por transformar todo en imágenes, sin desperdiciar ni un minuto las posibilidades que le ofrece la vida para reflejar, con una carga de sensibilidad y ternura, al ser humano. Marina vive una relación con la realidad/su realidad, a través de la mediación que le ofrece la cámara fotográfica, pero de una forma diferente al resto de los mortales, consiguiendo siempre resultados prodigiosos; aparentemente tranquila, observadora y contemplativa se transforma en apasionada, exaltada y palpitante cuando, cargada al cuello con su cámara, trabaja en los escenarios de cualquier rincón de su Almería natal.Al observar sus fotografías, con el oficio e intuición obtenido a lo largo de los años, imagino unas reglas estudiadas para el habitual acercamiento de Marina a los sujetos a fotografiar como la cautela en la aproximación, la calma emotiva y la selección del mejor encuadre posible.

El retrato es uno de los géneros universales de la fotografía y, aunque las primeras imágenes que vieron la luz de mano de Daguerre eran paisajes, fue el retrato el que estableció y consolidó el nuevo proceder de captar imágenes de la realidad. El retrato fotográfico, aunque apoyado en el retrato pictórico, tuvo sobre éste el valor de su infinita reproducibilidad, la inmediatez de su presentación y una notable veracidad de lo que se entendía como «real”, aunque, al mismo tiempo, negaba el atributo de obra única que, hasta entonces, caracterizaba a las obras pictóricas y que las dotaba del prestigio que se derivaba de la autoría -mayor cuanto más grande fuese el prestigio del artista-, de la abundancia infinita del color, y de los nobles materiales con los que la obra estaba realizada – entre ellos el embellecimiento con suntuosos y elaborados marcos-.

La entereza, tesón y fidelidad espiritual de Pepe Castro a lo largo de su dilatada carrera se ha desarrollado con una intensa y persistente sensibilidad, fiel a sus principios, sin variar un ápice sus pasiones creativas, capaz de trabajar con los mismos patrones desde hace décadas y consiguiendo generar lo que persigue: rostros naturales, sin aditivos como los que se pueden ver en la muestra “Vis a vis. Pepe Castro”, en la que nos encontramos con una ordenada selección de imágenes que relatan una dilatada carrera. Una exposición, estoica y serena en la que se confirma la pasión de Pepe Castro por la pintura renacentista, pudiéndosele atribuir el vocablo de Charles Baudelaire de “pintor de la vida moderna” , ya que fabrica y prepara las fuentes luminosas para obtener de ellas, calor, profundidad y enfoque extremo.

Sarajevo:donde documenta, con una intensidad sobrecogedora, el asedio de Sarajevo durante la guerra de Bosnia (1992-1996). Gervasio Sánchez, con su mirada perspicaz, retrata la irracionalidad del conflicto y la tenacidad de los ciudadanos que luchaban por mantener su vida cotidiana en un entorno de destrucción. Sus fotografías, de una fuerza indiscutible, revelan la devastación de la ciudad, la ominosa presencia de francotiradores en las calles, las consecuencias de los bombardeos y la angustiosa lucha por obtener alimentos y agua para subsistir. Además, sus retratos, impregnados de dignidad, rinden homenaje a la resistencia de los habitantes de Sarajevo, quienes, a pesar de la adversidad, se aferraron a la vida con admirable entereza.

Características: